Las claves para entender su importancia en la makina
- Pastis y Buenri son David Álvarez Tudela y David Pàmies Sabatés.
- Su trayectoria está estrechamente vinculada a la discoteca Xque y a la escena catalana.
- Su estilo combina makina, hard trance, hardcore y happy hardcore.
- Sus sesiones destacan por la velocidad, los cambios constantes y una fuerte conexión con el público.
- Su legado continúa gracias al remember, los festivales y las nuevas generaciones de aficionados.
Quiénes son Pastis & Buenri
Pastis & Buenri es el proyecto formado por David Álvarez Tudela, conocido como DJ Pastis, y David Pàmies Sabatés, conocido como DJ Buenri. Ambos proceden de Cataluña y desarrollaron su carrera en una época en la que las discotecas eran auténticos laboratorios de música electrónica.
Su historia no nace de una campaña discográfica ni de una estrategia diseñada desde un despacho. Se construye en la pista, en las cabinas y en la relación directa con un público que buscaba sesiones rápidas, intensas y emocionalmente desbordadas. Esa cercanía explica buena parte de su permanencia: la gente no solo iba a escucharlos, iba a vivir la sesión con ellos.
Antes de consolidarse como pareja artística, cada uno recorrió distintos espacios de la noche catalana. La experiencia acumulada terminó encajando en un formato de dos DJ con personalidades complementarias, algo que se convirtió en una de sus principales señas de identidad.
La importancia de Xque en su trayectoria
Es imposible entender el fenómeno sin hablar de Xque, la sala de Palafrugell que quedó asociada a una de las etapas más influyentes de la makina. Desde comienzos de los años noventa, el dúo encontró allí un espacio donde podía desarrollar sesiones extensas, probar mezclas y construir una identidad sonora reconocible.
Xque no funcionaba solo como una discoteca. Era una comunidad, una marca cultural y un punto de encuentro para seguidores de toda España. Pastis & Buenri supieron convertir esa residencia en una experiencia completa, con una selección musical agresiva, momentos melódicos y una puesta en escena basada en la energía compartida.
En mi opinión, este es uno de los aspectos que más se suele simplificar. Su éxito no dependió únicamente de pinchar discos populares. Dependió de leer la pista, administrar la tensión y saber cuándo acelerar o abrir un momento melódico. Esa inteligencia de cabina resulta tan importante como la técnica de mezcla.
De la cabina a una identidad propia
La pareja también quedó relacionada con otros nombres y salas importantes de la escena, entre ellos Pont Aeri. Sin embargo, Xque terminó siendo el centro simbólico de su trayectoria y el lugar desde el que su nombre adquirió una dimensión mucho mayor.
Con el tiempo, la identidad de la sala y la del dúo llegaron a resultar difíciles de separar. Recopilatorios, sesiones y producciones vinculadas a ese entorno ayudaron a convertir el nombre de Pastis & Buenri en una referencia que iba más allá de una residencia concreta.
Qué sonido define a la pareja
La makina catalana no es simplemente música electrónica rápida. Su fuerza está en la mezcla de bombos contundentes, melodías aceleradas, vocales reconocibles y cambios bruscos que mantienen al público en movimiento. En el trabajo del dúo también aparecen elementos del hard trance, el hardcore y el happy hardcore.
El hard trance aporta buena parte de la tensión melódica y de las líneas sintéticas. El hardcore refuerza el impacto rítmico, mientras que la tradición rave introduce una sensación de urgencia y celebración colectiva. El resultado puede sonar extremo para quien no está familiarizado con el género, pero tiene una lógica muy precisa dentro de la pista.
| Elemento | Función en sus sesiones |
|---|---|
| Ritmo acelerado | Mantiene una sensación constante de movimiento y energía. |
| Melodías eufóricas | Introducen emoción y permiten que el público reconozca determinados himnos. |
| Cambios rápidos | Aumentan la sorpresa y convierten la mezcla en parte del espectáculo. |
| Vocales y samplers | Aportan identidad y conectan la música con la memoria colectiva de la escena. |
Lo que más me interesa de su propuesta es que la técnica nunca aparece separada de la emoción. Una mezcla puede estar perfectamente ejecutada, pero si no cambia el estado de ánimo de la pista, se queda en una demostración de habilidad. En este caso, la técnica está al servicio de una experiencia física y colectiva.
Producciones, recopilatorios y temas representativos
La discografía asociada al dúo incluye maxis, recopilatorios y sesiones que ayudaron a fijar el sonido de una época. Entre las referencias más recordadas aparecen In Vino Veritas, Adrenalin, New Project, Control Your Mind, Three Dimensional y La Rebelión de la Makina.
También destaca Pildo, una de las producciones más citadas cuando se repasa la primera etapa del proyecto. Su interés no está solo en la popularidad que alcanzó, sino en la manera en que resume varios rasgos del sonido del dúo: velocidad, melodía, dramatismo y vocación directa de pista.
Para acercarse a su obra no recomiendo empezar únicamente por una lista de canciones sueltas. El formato más revelador suele ser una sesión larga, porque permite entender cómo construyen la narrativa. En una sesión completa se aprecia mejor la combinación de tensión, descanso, aceleración y reconocimiento colectivo.
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Cómo escuchar su música con perspectiva
- Empieza por una sesión remember para captar la dinámica de la cabina.
- Escucha después recopilatorios como In Vino Veritas para identificar la evolución del sonido.
- Compara las producciones propias con los temas que solían incluir en sus mezclas.
- Fíjate en los cambios de ritmo y en la función de las melodías, no solo en la velocidad.
Este orden ayuda a evitar un error frecuente. Juzgar la makina únicamente por su tempo hace que se pierdan sus matices, del mismo modo que valorar el jazz solo por la improvisación dejaría fuera la interacción entre los músicos.
Por qué siguen siendo relevantes en 2026
La vigencia de Pastis & Buenri se explica por varios factores. La escena remember ha recuperado espacios, públicos y repertorios de los años noventa, mientras que una nueva generación se acerca a la makina a través de festivales, vídeos y redes sociales.
El dúo también ha participado en formatos contemporáneos que han acercado su propuesta a públicos menos familiarizados con las antiguas macrodiscotecas. Ese proceso no elimina el carácter local de la escena, pero sí demuestra que la makina puede dialogar con la cultura electrónica actual.
Según El País, la recuperación de la cultura makina está relacionada con documentales, archivos, publicaciones y nuevas formas de consumo musical. Me parece una lectura acertada, aunque añadiría algo más: el fenómeno resiste porque conserva una comunidad activa y una memoria emocional muy fuerte.
También conviene evitar una visión idealizada. La escena tuvo contradicciones, problemas de estigmatización y un declive evidente frente a otros estilos electrónicos. Reducirla a tópicos sobre drogas o excesos impide entender su dimensión musical y social. Como ha señalado Cadena SER al recoger declaraciones de Buenri, esa asociación automática resulta injusta para quienes han trabajado profesionalmente en este ámbito.
El legado de una pareja que convirtió la sesión en cultura
Pastis & Buenri representan una forma de entender al DJ como intérprete, programador musical y figura central de la comunidad. Su legado no se mide solo por el número de discos publicados, sino por la influencia que ejercieron sobre la forma de pinchar, de vivir una noche y de construir una identidad alrededor de una sala.
Su caso también demuestra que una escena regional puede generar un lenguaje propio y alcanzar una relevancia mucho mayor de la que sus fronteras hacen pensar. La makina catalana nació de cruces entre estilos, pero terminó desarrollando códigos reconocibles, rituales propios y una memoria sonora que todavía funciona.
Si tuviera que resumir su aportación en una sola idea, diría que enseñaron a varias generaciones que una sesión no consiste en encadenar canciones. Consiste en crear un recorrido emocional que el público recuerda años después. Esa es la razón por la que su nombre continúa apareciendo cuando se habla de la historia de la música electrónica española.
